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 Mozart - ECHT-FALSCH?
 ... ein etwas anderer Beitrag zu Mozarts 250. Geburtstag

2006 ... "das" Mozartjahr... Vielerorts wird Wolfgang Amadeus 250. Geburtstag gefeiert!
Mit einem etwas anderen Beitrag - nämlich einem perkussiven Arrangement der "Kleinen Nachtmusik" durch die sie "verfälscht" wird, einer Fiebertraumfuge, in dem Wolfgang Amadeus Mozarts Vater Leopold keine unwesentliche Rolle spielt und dem durchaus "schrägen" Spätwerk "Adagio und Fuge" - in "echter" (vielmehr originaler) Besetzung.

Der 1. Satz von Wolfgang Amadeus Mozarts wohl unsterblichem Gassenhauer  "Eine kleine Nachtmusik" wurde von Elisabeth Ragl mit Percussion-Sounds gewürzt.
In unserer Programmfolge gehen die noch existierenden weiteren Sätze "verloren".
Der Umstand, dass Werke im Zuge der Zeit verloren gehen, ist in der Geschichte häufig anzutreffen: So auch bei diesem Spätwerk Mozarts:
Nach Mozarts eigener Angabe war die in Frage stehende “Serenade” fünfsätzig, von denen eines der zwei Menuette mit Trio aus heute nicht mehr feststellbarer Ursache verloren ging.
Nach dem erhaltenen Autograph ist das Werk für "2 Violini, Viola, Violincello e Basso", also für ein Streichquintett, konzipiert, es wird aber in der üblichen Aufführungspraxis nach Belieben verstärkt.
Der Entstehungsgrund dieses populären Werkes aus Mozarts Feder ist unbekannt, bekannt ist nur, dass diese Komposition laut Mozarts persönlicher Aufzeichnung am 10. August 1787 in Wien beendet vorlag, also zu jener Zeit, als er am 2. Akt seiner Oper “Don Giovanni” arbeitete. 
Die kleine Nachtmusik ist ein Schlusspunkt Mozarts in der Beschäftigung mit symphonisch-instrumentalen Nebenformen. Es ist ein Beispiel für Gebrauchsmusik, geschrieben meist als Auftragswerk für eine bestimmte zur Verfügung stehende Besetzung (großes Orchester, Streicherensemble, Quartett, verschiedene Bläserbesetzungen, Trio). Mozart, aber auch Haydn, Beethoven und Schubert haben derartige Werke geschrieben. Für für den Zuhörer waren sie Unterhaltungsmusik, der Komponist selbst stellte sich einen hohen kompositorischen Anspruch.
"Eine kleine Nachtmusik" dokumentiert gottbegnadetes Musikantentum und unübertroffene Meisterschaft in der Anwendung musikalischer Formen. Das Werk ist trotz seiner kurzen Dauer (ca. 16 Minuten) vollkommen in seiner Form wie eine große Symphonie. Es gibt wohl kaum eine Parallele in der Musikliteratur, wo ein Werk mit dem Namen eines Komponisten so ident ist wie Mozarts volkstümlichste Komposition KV 525. 

Ernst Toch wurde 1887 in Wien geboren. Er studierte und lehrte Klavier und Komposition. 1933 emigrierte er nach Großbritannien und kurz darauf nach Kalifornien, wo er Filmmusik komponierte und Komposition lehrte. Nach einem kurzen Aufenthalt in Europa kehrte er 1952 wieder in die USA zurück, um an verschiedenen Universitäten tätig zu werden. Ernst Toch starb 1964 in Los Angeles.
Die "Fiebertraumfuge eines Geigenschülers" entstand durch Bearbeitung der "Fuge aus der Geographie" von Ernst Toch. Dafür hat Elisabeth Ragl die Rhythmische Sprechstruktur des Originalwerks weitgehend ersetzt und den Text durch Zitate aus Leopolds Violinschule ersetzt. Als einleitender Text wird gesprochen:
„Lange Zeit rastloser Suche nach Verbesserung meines Geigenspiels scheint nun vorbei zu sein,...
Das Schicksal hat mir kürzlich einen über 200 Jahre alten Schlüssel zur Lösung in die Hand gelegt:
Leopold Mozarts "Gründliche Violinschule".
Der vollständige Titel: "Leopold Mozarts Hochfürstlichen Salzburgischen Vice-Capellmeisters gründliche Violinschule mit vier Kupfertafeln und einer Tabelle. Dritte vermehrte Auflage, Augsburg, gedruckt und zu finden bey Johann Jakob Lotter und Sohn, Buchdrucker und Musikalien Verlegere. 1787."
Was mir in diesem Werk eine traumhafte Hilfe zu sein scheint, ist "Das zweyte Hauptstück. Wie der Violinist die Geige halten soll"
Die traumhafte Hilfe hat aber einen Haken,...
... seit ich mich mit den gründlichen Anweisungen Leopold Mozarts beschäftigt habe, werde ich von Fieberträumen geplagt und kann sie nicht mehr loswerden!
Ich erwache - vor Fieber zitternd - und vermeine Leopold Mozart selbst gleich mehrfach zu hören...“

Wie allgemein bekannt ist, wurde durch den Eindruck der polyphonen Musik von J. S. Bach und Händel auf Wolfgang Amadeus Mozarts schöpferische Gestaltungskraft, eine merkbare, wenn auch zeitlich begrenzte, Krise in der Entwicklung seines eigenen Stils ausgelöst. Durch Gottfried van Swieten, der in Wien zur Zeit Josephs II. in der Erforschung alter Musik tonangebend war, lernte Mozart ungefähr um 1782 die Musik des frühen achtzehnten Jahrhunderts kennen und interessierte sich lebhaft für sie. Die Art, in der Bach Fugen in seinen Klavier- und Orgelwerken, und Händel in seinen Oratorien, schrieb, erregte seine Aufmerksamkeit um so mehr, weil er sich selbst erst kurz davor in die komplizierte Polyphonie der Streichquartette Op. 20 von Haydn, in denen, vor allem in den letzten Sätzen, die Fugentechnik eine so bedeutende Rolle spielt, vertieft hatte. Anscheinend hat Mozarts Braut Konstanze ihren Gefallen an Kompositionen im Fugenstil ausgedrückt, und das mag in diesen Jahren frühen ehelichen Glücks ein weiterer Anreiz gewesen sein. Es möge als Beweis der Wirksamkeit dieser Einflüsse gedeutet werden, dass Mozart zeitlebens nie so viele Fugen oder Kompositionen im Fugenstil geschrieben hat, wie in den Jahren zwischen 1782 und 1784. Dass es ihm mitunter schwergefallen sein muss, die Fugentechnik mit seinem eigenen galanten Stil zu vereinen, geht aus den vielen Fragmenten, Skizzen und Revisionen hervor, die sich aus dieser Periode erhalten haben. Einige der bedeutendsten Entwürfe im polyphonen Stil aus dieser Zeit sind unvollendet geblieben, wie zum Beispiel der grandiose Torso der C-Moll Messe (KV 427), die Klaviersuite im Stil Händels (KV 399) und die sogenannte Sonate für Klavier und Geige in a-moll (KV 402), die in Wirklichkeit ein Präludium mit einer Fuge ist. Auf van Swietens Wunsch richtete Mozart auch eine Anzahl von Fugen aus Bachs Wohltemperiertem Klavier für Streichtrio oder Streichquartett ein (KV 405), von denen er einige mit Vorspielen, vermutlich seinen eigenen (KV 404a), versah. Dass Mozarts Bemühungen um eine so ungewohnte und, in gewissem Masse, unnachgiebige Kompositionstechnik nicht immer mit Erfolg gekrönt wurden, erweist sich aus den hart klingenden Fortschreitungen in der, im April 1782 komponierten, Neo-Bachschen Fuge (KV 394). Dagegen beweist (worauf Alfred Einstein hingewiesen hat) der glänzend gelungene kanonische Satz, wie er in der im gleichen Jahr, aber später geschriebenen Bläserserenade in c-moll (KV 388) steht, dass Mozart im Begriff war, sich die Fugentechnik Haydns und J. S. Bachs schnell anzueignen. Zweifellos ist die Fuge in c-moll, Mozarts grösste und überzeugendste Leistung, was die Komposition einer streng durchgeführten Fuge anbelangt, der Höhepunkt in dieser Entwicklung. Dieses Werk, das in der gleichen Tonart steht wie die unvollendete Messe aus dem Jahre 1781, muss Mozart besonders am Herzen gelegen haben, denn er hat davon zwei Fassungen hinterlassen. Zur zweiten Fassung, die fast fünf Jahre nach der ersten entstanden ist, hat er eine grandiose Einleitung geschrieben. Mit der Fuge im Kyrie seines Requiems (KV 626), und der in der f-moll-Fantasie für Orgelwalze (KV 608), stellt diese Fuge das Höchste dar, was Mozart in diesem Stil geleistet bat. Hier ist es ihm endlich gelungen, seine Absicht zu verwirklichen und die Gegebenheiten des barocken Kontrapunkts mit der, von der Wiener obligaten Begleitung verlangten, harmonischen Ausgewogenheit zu vereinigen.

2.
rhythMISCH-MASCH

Musik für Percussion-Ensemble und ein Werk für Streicher (... oder "Kratzbürsten"?)